Cadaqués, verano de 1976. En la galería epónima, fundada y dirigida por el arquitecto suizo Lanfranco Bombelli, se inaugura una muestra que lleva por título: Colaboraciones de Ch. Rotham, un acrónimo resultante de unir las primeras letras de los nombres de los tres autores que habían participado en la realización de las obras expuestas: Chispas Luis, Dieter Roth y Richard Hamilton. El fruto de esas Colaboraciones consistió en un número de pinturas, grabados, afiches y un disco, que se expusieron inicialmente en la mencionada galería y viajaron más tarde a la Fundació Joan Miró de Barcelona y al ICA de Londres. Hamilton y Roth fueron artistas muy distintos. El primero depuraba sus trabajos y extraía de ellos todo aquello que le parecía accidental. El segundo trabajaba con la mancha y el gesto, depositando residuos, trazos y materiales sobre una superficie, una mesa, un cartón o una caja. Su asociación fue, sin embargo, muy fecunda. Desde la amistad y el afecto, y también a partir de la diferencia y la discrepancia, lograron construir un espacio común, único en su época. Su carácter extraordinario tuvo, en el caso de las Colaboraciones, un componente adicional, constituido por la existencia de un tercer actor, Chispas Luis. Este no era un humano, sino un cánido, que vivía en Cadaqués y que era conocido por los ladridos que emitía cuando alguien tocaba la guitarra. La pieza musical, recogida en el disco, fue ejecutada al unísono. Dieter o Richard rasgaban el instrumento y el chucho producía la lírica. La idea de hacer algo con perros y para perros había surgido unos años antes en Londres, en un encuentro que Roth y Hamilton mantuvieron con Marcel Broodthaers. Preocupado como estaba siempre por llegar a fin de mes y dada la popularidad de los cuadros de caballos y canes en el Reino Unido, el autor belga imaginó que confeccionar pinturas de cuadrúpedos podía ser lucrativo. Eso sí, con la condición de que se ofreciese su venta a los humanos, que son los únicos que, en nuestra sociedad, gozan de un cierto nivel adquisitivo. Broodthaers murió sin ver realizado su proyecto. Roth y Hamilton continuaron con el mismo, pintando una serie de lienzos con temas perrunos, entre los que destacaban las salchichas y las botas. En lugar de estar a la altura de la vista de los homínidos, los cuadros se colgaron a pocos centímetros del suelo, con el objetivo de que las imágenes fueran degustadas por los perros. Trasanquelos, verano 2020. Carlos Pazos y Monserrat Cuchillo organizan en la Fundación que lleva su nombre, una muestra que, junto a los posters y el disco de las Colaboraciones de Ch. Rotham, incluye alrededor de doscientos cachivaches de goma para perros, provenientes de su colección. Más de cuarenta años han pasado desde la exhibición en Cadaqués. Pazos es consciente de que hoy no es necesario añadir más cosas a un mundo que no las necesita. Actúa con lo que ya existe. Colabora en soledad con los demás. Elabora sus obras con aquello de lo que se rodea y atesora. Como coleccionista, Pazos acumula mercancías y fetiches para las mascotas, que no consumen. Como en el caso de Roth y Hamilton, las piezas que incorpora a la exposición van destinadas al juego y entretenimiento de los animales, a pesar de que han sido diseñadas por el hombre. Al igual que las pinturas para perros de Ch. Rotham, los juguetes de Pazos revelan las contradicciones de una sociedad extractiva, capaz de llevar el consumo hasta el absurdo. Pazos sitúa el acto creativo como algo intrínsicamente humano, pero, por ello, inseparable de las otras especies. Y por mucho que, en esta ocasión, no se haya sumado ningún can al trabajo colectivo, su participación deviene implícita en su ausencia. Con estas nuevas Colaboraciones Dieter Roth, Richard Hamilton, Chispas Luis, Carlos Pazos y Montserrat Cuchillo rompen, de forma paradójica, con el logocentrismo occidental que nos separa de los demás, y visualizan nuestros vínculos biológicos y afectivos con otros animales. Ello implica que no existe una naturaleza externa a nosotros, ni un única dimensión temporal o espacial. Al contrario, vivimos inmersos en una multiplicidad de relaciones y lugares, que son extraños, misteriosos y sorprendentes. Estos artistas nos invitan a pensar en escalas que no son familiares, sino monstruosas. Manuel Borja-Villel Junio 2020

Y dijo: "vamos a llamarlo terminado, es suficiente". Y luego parecía que estabas sugiriendo que estabas tan feliz con el resultado, que no necesitabas ir más allá. Pero por otro lado, podría haber significado que seguir adelante habría sido una carga.        Ya tienes también DR. No. Ya no lo tengo claro, no podría responder por qué. Pero creo que también tengo la sensación de que esto mostraría lo que ustedes llaman quizás ahora, el "enfoque", lo que he aprendido a llamar el enfoque. Nos quedaban algunas cosas (paneles) que simplemente había tenido tiempo para (no había comenzado) había comenzado a tocar, y sentí que este era un trabajo muy importante. porque principalmente uno cubre (arriba) estas primeras salpicaduras (toques) y he aprendido de mi dibujo rápido que para después de una o dos líneas, solo para ver lo que estás haciendo, para tener una idea de lo que estás haciendo , y no terminar lo que has hecho (comenzado), porque la mayor parte de tu trabajo está cubierto de todos modos bajo (por) la capa más alta de las cosas que te pones. Creo que puedo decir en mi defensa que no fue solo la carga que imaginé, sino también la riqueza de la cantidad de etapas que tenemos aquí (que tuvimos) en ese momento. Creo que hay (eran) solo dos (cuatro) o tres (cinco) de estas sesenta placas que no se tocaron en ese momento, e intenté preservarlas sin tocarlas y tú te pusiste una. RH: sí, supongo que todos menos el primer grupo que hicimos en la cosa de Giola (Guillola) que comenzó la cosa (fuera de INTERFACE, fueron iniciados por mí; no comenzaste ninguno de los dibujos (pinturas) porque te fuiste (la preparación de los paneles en blanco para mí) y siempre trabajaste por encima de lo que había hecho. DR: Sí ¿No fue siempre así (incluso) en las otras imágenes?

Aviso Para expresar y enfatizar ciertos aspectos de las actividades de esas personificaciones de animales en cuestión, uno podría considerar que la turgencia es pertinente a las cualidades o desigualdades evidentemente superficiales, manifestadas aquí, donde otras consideraciones deben ser aplicadas a lo sugerido por el arriba, porque no solo es transparentemente claro que estas imágenes retratan lo que ha estado traicionando las condiciones de los participantes, sino que también se puede ver que dichas imágenes muestran varios tipos de efectos de combustión interna; es decir, las presunciones como la nuestra no tienen habitualmente erecciones que nos permitan llamarlas meras simples extrapolaciones de las posibilidades del medio para ofrecer lo que un espectador interesado desee retirar de los parámetros extraños de pensamiento que rodean el subconsciente, si no inconsciente, asociaciones endémicas, u otras, para los colaboradores (como se dijo en la parafernalia y efusiones aglomeradas), llamadas lo que las partes infectadas consideren conveniente ofrecer o sacar provecho (dar y / o tomar algunas) en formas particularmente peculiares del ambiente cultural de esa parte de la segunda parte de la primera mitad de la polaridad de la primera parte, que en este punto se revela asombrosamente por las INTERFACES bilaterales pintadas o emergentes, fabricadas y / o iluminadas, autorretratos, retratos y trazados o delineaciones faciales con facilidad y incluso proclamando rápidamente estas características esenciales como cuestiones serviles que elaboran sustancialmente el Burnese pregunta, vitalmente relativa a Bernese y otros tipos de irrelevancia, que con demasiada frecuencia sucumben a proliferaciones de apariencias incorporadas en nada menos que errores voluntariamente sigulares y recelos verdaderamente estreñidos, por no mencionar reservorios abandonados gratuitamente o percepciones inventadas. En otras palabras, nos enfrentamos a algunos objetos voladores fácilmente identificables con pistas mínimas de caracterizaciones terriblemente fallidas que describen a los autores, y no al revés. Entonces, esta astuta maravilla de creatividad aproximada, solo por reconocimiento virtual, podría eventualmente recompensar a sus perpetradores con crédito, lo que deja un poco que desear, si no más.

"Asps/ tan pronto corno sea posible uno podría preguntar las actividades para expresar y estresar cierta turgidez/turgencia superficial manifestada de ects de la personificación animal o desigualdades,haber sido sugerido a los pertinentes de la patente, tener que traer. Es claro ted rein, donde otras consideralidades las condiciones transparentes del sombrero por los abortos sobre lo que debe estar obteniendo varias encuentros entre las pistas no se encuentran sólo para presentar que las presumpciones de inticipantes, pero también se puede sólo para el permiso ernal sad images y puede también que las erecciones, con posibilidades para ellas como nosotros no combinen un efecto; ent. Su beneficio (dado lo aliado en el parap acompañante vea la ambiente ficultural peculiar) o tover las partes infectadas cularmente la parte media del primer toma epa pocos en una manera, partida segundo amplybiof fácilmente partida de parámetro de fiesta. Bialteramente pintado que en este p, y rastreo ed y / o delineado facial en ed hilaridad emergente, proclaiming, características esenciales, terfacado y otheaits, retratoselaborar el ftthese questes burnese questes facile. Como y; cualquier tipo de sustancias gel apariencias embodies vital contentionernese y otholiferations constituyen las cosas que se ofrecen en 5 succu il tchinng apt tlarly umb a pro than erro n menos singul a meoluntary tuitous. FI autativity, nd no tu recuperación con minimafortuitous como la creación virtualredit.Lg, objetos extraídos easl clues fied ibiing perp. Lo que lee con cición solamente esta característica cr identificarnunca más. Sea deseiraveslith, podría cuenta de marvelisaciones mate d, tle a '77 Rico. Encendido y Dietentamente de aproxi Rewarork, Nov. Ard Milt R. Roth lnt. Sea nuevas RFACEs. Stuttgart , 31de enero, D.R. & R.H. Dieter Roth Quizás uno podría cuestionar aquellas actividades que expresan, y así enfatizan la turgencia superficial de ciertas acciones, manifestada por los actos de los animales que personifican/personificando las desigualdades; habiéndose sugerido que se presenten o pongan de relieves las pertinentes al paciente/ las que conciernen al paciente. Está claro que un control estricto, allí donde otras consideraciones vinculan las transparentes condiciones/características del sombrero con los abortos, sobre lo que debe haber estado traicionando varios aspectos amables de estas imágenes, no solo muestra la presunción de los participantes, sino también lo que, en el mejor de los casos, solo puede permitirnos llamar a esas imágenes infernalmente tristes «erecciones enlatadas».

Me acerqué a Richard Hamilton gracias a mi amistad con Lanfranco Bombelli: arquitecto, artista, galerista y fundador de la Galeria Cadaqués, que adquirí en 2001. La Galería hizo un gran trabajo para la promoción de la obra de Hamilton. Empecé a coincidir a menudo con Richard. Solíamos hablar de automóviles, motos y de Marcel Duchamp. Cuando él iba a Cadaqués se convirtió en una práctica habitual quedar a las 7 de la tarde en su casa para fumar un Montecristo número 3 y tomar dos gintonics de Tanqueray con tónica Fever Tree. Mi obsesión del momento era conocer el mundo de Duchamp y era un honor y una suerte poder acceder a la clave Marcel a través de su discípulo y grand déchiffreur. A parte de su relación profesional, Bombelli y Hamilton se hicieron grandes amigos y Bombelli se encargaba de ayudarle a resolver problemas típicos del Cadaqués de la época; sobretodo problemas de transporte, vino y puros. Con los años, Bombelli me pasó esa responsabilidad. En un viaje, llevando a Hamilton al aeropuerto, me explicó su obsesión por conseguir puros Sancho Panza y en un acto reflejo le mencioné las colaboraciones para perros que hizo con Dieter Roth sobre las cajas vacías de dichos puros. Quería mostrarle que era un alumno aventajado. Hamilton y Roth hicieron su primera colaboración con el Copley book en 1965. Su primera colaboración plástica fue en el año 1968 con People Popel y una serie de intervenciones de Dieter sobre obras ya existentes de Hamilton de la serie de Whitley Bay. Con Seminar, en 1971, se empezó a forjar el estilo Rotham. En el 1972 crearon una de las colaboraciones más arriesgadas para la carrera de Richard, dejando que Dieter interviniera dos de sus obras más importantes: Release y Swinging London III. El resultado de esta colaboración es A Sweet smell of Incense A y B, donde los artistas consiguen llevar a otro nivel una de las obras más icónicas del pop art. La culminación del estilo Rotham llega con las Collaborations en 1976 donde la complicidad creativa es tan perfecta que ya es imposible distinguir el autor. De esta muestra se editó el libro Collaborations of Ch. Rotham (Ch para Chispas) y también el disco Canciones de Cadaqués. Collaborations fue una idea de Marcel Broodthaers en la que tenían que haber participado los tres artistas creando obras inspiradas por y para perros, pero debido a su muerte prematura el proyecto se transformó a una colaboración de dos, a la que se sumó el perro en honor a la idea inicial. Al año siguiente, durante una comida en La Venta de Barcelona, Dieter oyó los ladridos de la perrera del Tibidabo y decidió, allí mismo, la que sería su exposición individual en la galería Cadaqués, la obra Barks of Tibidabo, una grabación de 24 horas de los ladridos de la perrera a modo de homenaje a los perros y su serie de Speedy drawings también con motivos caninos. En 1978 Hamilton y Roth presentaron Interfaces, la culminación total y final de sus colaboraciones. Era un proyecto que se venía gestando desde hacía años y se materializó para esta exposición que viajó internacionalmente, como ya lo había hecho Collaborations. Como galerista y coleccionista, mi interés por la obra de Hamilton crece de manera exponencial a medida que pasan los años. Las colaboraciones con Dieter han contribuido a que me vuelva también un gran apasionado de este artista que, como buen suizo, empezó haciendo arte concreto, aunque terminara haciendo radicalmente lo contrario.