ESTOY MUERTO (JARRÓN CHINO CON ASAS) En 1984, Jordi Benito me pidió que montase una pieza en su estudio. Hasta aquel momento yo había hecho diversas probaturas en el campo de la pintura, pero no me sentía confortable y quería expandir mi trabajo sin saber hacia donde ir. Recuerdo diversos intentos fallidos antes de construir la pieza definitiva, que al final quedó en tres elementos diferenciados: una pieza metálica cónica partida en dos fragmentos idénticos fijada de forma opuesta, una silla con el respaldo medio forrado con papel de seda azul y un vidrio vertical con la inscripción en letra de imprenta que decía ESTOY MUERTO. La frase me liberó de la inquietud persistente que me provocaba la indefinición en la dirección de mi trabajo. Sentado en la silla pensé que no hacía falta preocuparse demasiado por lo que me pasaba porqué “yo ya estaba muerto”. La frase me ha ido acompañando en el transcurso de los años, y la he utilizado para producir una serie de imágenes alteradas en las que, prácticamente siempre, se reproduce mi cara en diversos grados de reconocimiento. Cuanto más me acerco al final, menos me dibujo. N.H.H.R. N.H.H.R. es un trabajo creado con un programa informático que se manifiesta como un bucle aleatorio de veintiuna frases, a escoger en tres idiomas, que muestra sentencias, interrogaciones, retrasos y dilaciones que conducen a una respuesta: “No Hi Ha Res” (No hay nada). En 1990, leyendo un poema de E.E.Cummings, se me ocurrió cambiar mentalmente el orden de lectura del texto y me di cuenta de que, en aquella ocasión, producía un resultado atractivo. El texto funcionaba bien en algunas combinaciones, como ya había intuido Octavio Paz en Discos Visuales en su poema Juventud. Entonces utilicé un computador SINCLAIR ZX81 para construir un programa en lenguaje BASIC que ordenaba aleatoriamente 21 frases haciendo aparecer tres, paraba unos segundos el proceso, las hacía desaparecer y construía una nueva selección al azar. Unos años después, hice funcionar la pieza con un IBM PC5150. Ahora funciona como un programa autónomo que se puede ver desde mi web. En 2004, el galerista Carles Poy la incorporó como obra residente en una de sus webs. En 2010 le pedí a Carlos Pazos que me escribiera 21 frases advirtiéndole del funcionamiento diabólico que cambiaba sentido y significado al texto solicitado; el resultado fue HABLANDO SOLO O QUIZÁS CON NADIE. Buena pieza.  Por aquellas fechas yo había hecho el vídeo REPRISE 13’ 13’’, y utilicé algunas frases para darles el mismo uso. En 2015 construí la versión ALCO & SPORLAN, pieza vinculada a los reclamos publicitarios en el sector del retail para poder mostrarla en un escaparate de venta masiva de moda.  Ahora, 2019, aquí, en la Fundación Pazos Cuchillo de Pazos, se muestran dos de las piezas en formato vídeo de las grabaciones del sistema aleatorio realizadas el 19/05/19 en el estudio Fairbit de Sabadell y con una duración de 19’54’’ para cada pieza. Hasta aquí el circuito de este trabajo, que me ha acompañado todos estos años, y que funciona de forma automática y pseudointuitiva. ¡No lo pienses, no lo pienses! Si lo piensas lo perderás. PERSONA RES, SER, NADA, NOTHING, ORO. Las cinco piezas de la reducida serie PERSONA.
En doble exposición, provocada por el movimiento del espectador, aproximaciones a la inexistencia y al vacío como principio regenerador. Obvia esta pieza. Sé tú. Siempre. Ahora. RAM (ITS MAKES ME WONDER) RAM, ramo catalán, y siglas inglesas de Memoria de Acceso Aleatorio. Da que pensar (It Makes Me Wonder), frase que se repite en la famosa canción de Led Zeppelin Stairway To Heaven, escalera al cielo, que con los peldaños de la insignia del amor, asciende maltrecha hasta un ya improbable paraíso que solo subsiste en la imaginación de los más distraídos. Todo ensamblado con cuatro reproductores chinos y algunos fate l’amore en un desastre eléctrico de alambre asimétrico, donde la mayor parte del tiempo es interferencia. A mí lo que me salva es que cada día lo hago peor. Picasso

NIGHTS IN BLACK SATIN Carlos me pide que escriba sobre mi obra y que vaya más allá de la fría noticia descriptiva: difícil tarea para quien huye de explicaciones y vive fuera de cámara tanto como le es posible. Accedo, pero opto por el apropiacionismo y el collage textual, quizás la práctica más pertinente para Pazos Cuchillo de Pazos. Marcel Pey es uno de esos personajes que han padecido en carne propia la miseria cultural del país. Representante desde los años setenta de algunas de las principales escuelas vanguardistas y experimentales del arte catalán, su obra ha combinado diferentes disciplinas como el cine, la literatura y la fotografía hasta conseguir un lenguaje de síntesis, mestizo, totalizador. Difícil resulta catalogarlo en esta o esa tendencia porque su evolución se ha mantenido en mutación, mimetizando del tiempo nuevos colores, nuevas propuestas como un auténtico camaleón artístico. DAVID CASTILLO Las clasificaciones las hacen los críticos y los estudiosos. Como los críticos y los estudiosos trabajan demasiado a menudo sobre parcelas de saber independientes, es natural que los tres elementos que conforman mi obra se vean ubicados en compartimientos estancos. Así ha sucedido a lo largo de décadas. En todo caso, he repetido hasta la saciedad que lo que yo hago es poesía. Marcel Pey se dio a conocer en la escena artística de Barcelona a principios de los años setenta con una trayectoria que ha explorado diferentes registros, técnicas y formatos que incluyen la publicación de libros de poemas, libros de artista y la de una obra plástica muy personal basada en recursos fotográficos. También ha realizado films experimentales, vídeos e instalaciones multimedia. Su obra se ha proyectado en numerosos festivales y exposiciones sobre cine alternativo. MÀRIUS DOMINGO El universo del thriller me interesa mucho. En referencia al uso del color rojo, se ha tenido en cuenta que mis primeras filmaciones se hicieron en Súper 8, formato que no permitía el blanco y negro. Entonces tenías que poner algún filtro, y yo aposté por el rojo que difuminaba mucho la imagen y creaba una sensación más poética que cinematográfica. Por otra parte, siempre he sido muy fan de Andy Warhol y especialmente de su retorno al cine primitivo, sin prácticamente tecnología. Normalmente en mis filmaciones hay un predominio del plano fijo y un abuso del primer plano. Hay una parte oscura en mi obra, en la que aparecen muchas armas o pistolas. Es una manera de mirarse un revólver no como una cosa agresiva, sino como si mirases a una chica, fijándote más en su estética. Creo que las armas tienen un elemento femenino que siempre me ha interesado.¡Filmar un revólver es muy fácil, pero hacerle un buen plano es dificilísimo! La obra de Marcel Pey se ha asociado a usos específicos —mitómanos, mitófagos— de la imagen, confiscada en operaciones destinadas a construir un detallado repertorio de mundos posibles (a base de miedos, fantasías, y mitos extraídos de la cultura visual contemporánea), y haciendo del impulso narrativo su signo identificativo, toda vez que con esa adscripción a los mecanismos de la ficción se ha situado en escenarios más propios de análisis de lo cinemático que de comportamientos artísticos. Films, vídeos, polaroids, fotomontajes, libros de artista, poemarios, por una parte, y pistolas, cuchillos, violencia, sexo, equívocos, tinieblas, mascarada, fetiches, por otra: instrumentos de un ritual, ingredientes de una escenificación, ejes de las ficciones de un artista obsesionado en perfilar y pulir un proyecto de obra sujeta con pasión a parámetros conceptuales fijos y a unos cuantos modelos figurales establecidos, mucho más cercano a esquemas actualizados del film noir que a lo que suele designar el término "fotografía". Construyendo imágenes de un film que (aún) no existe, Marcel Pey recrea una historia fragmentada que se desarrolla desde la desestructuración del tiempo y de la imagen/tiempo, evocación de un mundo hecho de diferentes mundos reales, poderosas fórmulas visuales convertidas en dispositivos narrativos desplazados hacia procesos imparables de ficcionalización. MANEL CLOT En mi planeta, el arte poético és el que escapa a la materialidad. Es una huida contínua. Marcel Pey no se ha decidido nunca demasiado por la posibilidad de dar una gran proyección a su obra y se ha inclinado siempre por un trabajo poderoso y a menudo casi privado, moviéndose en circuitos underground que, eso sí, han acabado siempre rendidos y cautivados por sus propuestas. JORDI CERVERA Desde los años setenta hasta ahora me ha pasado dos o tres veces. De repente se empieza a hablar de mi. Se habla durante un tiempo, se olvidan de mí y después vuelvo a aparecer. No creo en la fama, es algo estúpido. Hoy puedes ser muy famoso y mañana nadie se acuerda de ti. Hay dos elementos que conviven en la obra de Pey que hacen su trabajo especialmente relevante. Anotación: dos cosas que me van a servir aquí, en realidad tiene millones más. Una de ellas es la percepción sublime de lo siniestro, lo sórdido y lo oscuro y su tratamiento desacomplejado. La otra es su naturaleza polifacética, que parte de la poesía para llevar a cabo obras que pueden materializarse en lo que sea: fotos de gran formato, libros de poesía, instalaciones, neones, etc MARINA VIVES El sujeto no puede desentenderse de la biografía, pero la selección de recuerdos y deseos está sometida a la voluntad del creador. La selección es subjetiva, y la biografía la escriben los demás. Como artista me limito a mostrar un material que está hecho a menudo con los sueños de otros. No me interesa la imposición, sino la sugerencia. Tampoco me obsesiona el alejamiento del estereotipo, más bien la creación de arquetipos bizarros. Marcel Pey inició su trabajo allá por los años 70 influido por el rock y la estética underground de origen anglosajón, de la que surgieron sus primeros libros de artista y también sus primeros super 8. En los libros de artista fusiona unas imágenes de tamiz oscuro, narcisista y violento con unos textos a medio camino entre el decadentismo y la distopía. Marcel ha sido de los primeros poetas en mezclar medios modernos sin ningún tipo de complejo. FERRAN DESTEMPLE El disco que me transporta a la adolescencia es King Creole de Elvis Presley o La Bagarre, de Johnny Halliday. También Aftermath, de los Rolling Stones. La canción más peligrosa de Lou Reed/Velvet Underground és “White Light, White Heat” o “The End”, con Nico. El mejor disco de David Bowie es Outside. El mejor vídeo de los Bauhaus es Ziggy Stardust. El disco más seductor de Brian Ferry es Bête Noire. PEY - Has declarado que para ti hacer una exposición es como editar un Long Play. PAZOS - Sí, como construir un disco, sí. La sofisticación, el lujo, el fetichismo y la pulsión de deseos son recursos poéticos modelados por la imaginación y basados, al mismo tiempo, en la más cruda realidad. La ambición y el poder subyacen cubiertos por velos de misterio El fatalismo estético y las composiciones elegantes están, de hecho, muy arraigadas en una verdad cierta y fatal. ASSUMPTA ROSÉS MARCEL PEY - Tarragona, junio de 2019 Para Pazos y Cuchillo, esperando una noche de negro satén que no llegue a terminar. El collage textual está elaborado a partir de críticas y entrevistas aparecidos en distintos medios de diferentes épocas. Por orden alfabético: Artiga, Autismos automáticos, Disco 2000, El Punt Avui, Encuentros - Diari de Tarragona, Fenici, La fotografía, La nova escena: melòmans, Surt de Casa, T/Cultura, The Burning Blade.